피카소가 왜 유명한지 화가의 삶으로 읽는 명화 교양서, 명화의 완성 그때 그 사람

피카소 그림은 왜 유명한 걸까?

학창시절 미술교과서에서 수도 없이 봤던 피카소 그림들, 약간 기괴하게 얼굴이 조각조각 난 그림을 보면서 어린 나이에도 '왜 유명한 거지?'란 생각을 종종 했던 적이 있어요. 생각보다 어려워 보이지 않는 그림들을 보면 '내가 그리는 게 낫겠는데?'란 생각도 든 적이 있는데요.

사실 명화라곤 하지만 왜 이 그림이 시대를 초월해서 현재까지도 유명하고 극찬을 받는 건지 공감이 잘 안 되더라구요.

'명화의 완성, 그때 그 사람'을 읽게 된 이유

'명화의 완성, 그때 그 사람'은 명화에 대해 검색을 몇 번 하다가 알고리즘 추천으로 만난 예술책이에요. 이런 명화에 대한 생각을 갖고 검색을 하다 보니까 관련된 글이나 책 추천이 뜨더라구요. 그중에서 눈에 띈 게 바로 이 '명화의 완성, 그때 그 사람' 책인데요.

그림을 잘 몰라도 읽을 수 있을까?

사실 예술책 추천이라고 해서 저처럼 그림에 대해서 무지한 사람이 봐도 될까? 걱정도 되긴 했어요. 두껍고 어려운 평론서는 예전에 몇 번 서평을 쓰기도 했지만 딱딱하고 어렵기만 하더라구요.

그런데 서평을 보니까 '명화의 완성, 그때 그 사람'은 작품에 대한 해설보다는 이 작품에 담겨 있는 화가의 삶을 풀어서 써놓은 책이라 부담이 없단 평이 대부분이더라구요. 그래서 부담을 내려놓고 일단 펼쳐서 보기 시작했는데요.

이 책에서 말하는 피카소가 유명한 두 가지 이유

'명화의 완성, 그때 그 사람'에는 우리가 알 만한 화가의 이야기들이 대부분 담겨 있더라구요. 그중에서도 저는 피카소 이야기가 궁금해서 먼저 읽어봤는데요. 책은 피카소가 유명한 이유를 2가지로 평가하고 있어요.

고정되지 않은 그림 스타일, 삶에 따라 변화했던 화풍

피카소는 화풍이 다이내믹하게 바뀌었던 화가로 유명한데요. 사람을 잃고 만나는 과정에서 청색을 썼다가 화려한 색을 쓰기도 하고, 나중에는 새로운 화풍에 도전하기도 하죠.

특히 제가 인상 깊게 봤었던 푸른색으로 된 작품은 알고 보면 절친한 친구의 죽음과 가난으로 힘들었을 때 우울감으로 푸른색을 선택한 거였더라구요. 자유자재로 화풍을 바꾼다는 거 자체가 그 사람의 천재성을 입증한 게 아니었을까 생각하게 만드는 대목이었어요.

보이는 대로 그리지 않는 기법

특히 피카소 작품 중에서 높게 평가를 받는 입체파 그림들은 보이는 대로 그리지 않았다는 특징이 있어요. 일반인 눈에는 좀 기괴하고 애들이 그린 그림 같긴 하지만요. 대상을 똑같이 그리는 게 아니라 감정과 각도를 융합해서 본질을 파헤쳤다는 평가를 받고 있어요.

카라바조와 렘브란트, 기억에 남는 화가 이야기

피카소 작품에 대한 이해를 하고 나니까 다른 작가들 이야기도 궁금해지더라구요. '명화의 완성, 그때 그 사람' 서두에 나와 있는 미켈란젤로라는 인물은 우리가 익히 아는 다비드 조각상의 미켈란젤로가 아닌 다른 화가인데요.

천재성과 결함을 함께 가진 카라바조

바로크 시대의 천재 화가였던 카라바조는 이름이 헷갈릴 수 있어서 보통 예술책에서는 미켈란젤로라고 표시하지 않고 카라바조로 표시를 해요.

천재성을 가진 화가이지만 아이러니하게도 사람을 죽이고 다니는 삶을 살았다는 게 신기했는데요.

그리고 안타까운 건 자신의 천재성을 깎아먹는 것 역시 자신의 이런 성격적 결함이었다는 사실이에요.

'명화의 완성, 그때 그 사람'에서는 이렇게 우리가 익히 아는 작품에 뒷배경을 설명해주기도 하지만 어떤 삶을 살았는지도 상세히 풀어 알려주기 때문에 작품에 대한 이해도가 더 높아지는 기분이 들더라구요.

빛의 마술사 렘브란트의 기구한 삶

그리고 또 한 명, 빛의 마술사로 불리는 렘브란트는 사실 명화를 잘 모르는 사람, 미술을 잘 모르는 사람도 한 번쯤 그의 작품을 봤을 텐데요.

렘브란트도 처음에는 사랑하는 아내와 함께 작품을 만들어 가다가, 아내를 잃고 파산에 이르는 과정을 보면서 한 사람이 이렇게 무너질 수도 있구나 생각이 들더라구요.

그리고 일반인이라면 그냥 보고 넘어갔을 법한 작품에서 눈여겨봐야 하는 포인트도 잘 짚어주고 있는데요. 예를 들면 손의 모양을 통해 어떤 의미를 보여주고 싶었는지 해석해 둔 내용에서는 와! 하는 감탄이 나오더라구요. 아마 이 책을 읽지 않았으면 저는 그냥 겉만 보고 지나쳤을 거 같더라구요.

빛의 마술사라는 이야기가 붙었지만 밝은 곳에서는 오히려 파멸이, 어두운 곳에서는 예술혼이 빛났던 그의 삶도 참 기구했구나 란 생각이 들었어요.

'명화의 완성, 그때 그 사람'을 다 읽고 느낀 점

'명화의 완성, 그때 그 사람'을 다 읽고 나서 느낀 점은 크게 2가지인데요.

모든 예술에는 뮤즈가 필요하다

일단 과거나 현재나 모든 예술에는 뮤즈가 필요하구나! 하는 점이에요. 천재성을 가진 화가라고 해도 그 천재성을 이끌어 내는 건 사람의 몫이라는 게 공통적으로 나와서 흥미롭더라구요.

그 사람 안에 깊숙이 숨겨진 천재성은 사람을 잃거나 사람을 얻는 과정에서 도드라지게 된다는 점은 결국 인간이 사회적 동물이어서 가능한 게 아닐까 하는 생각도 들었어요.

한 사람을 찬란하게 만드는 것도, 한 사람을 파멸에 이르게 만드는 것도 결국 사람의 관계성에서 나온다니 신기하고 놀라웠어요.

모든 것엔 때가 있다

그리고 또 한 가지를 꼽자면 모든 것엔 때가 있단 말이요. 우리가 익히 명화로 알고 있고 뛰어난 천재 작가로 알고 있는 사람들도 그 시대에는 빛나는 삶보다는 허름하고 각박한 삶을 살았단 사실이 퍽 위로가 되더라구요.

마흔을 앞두고 내가 잘 살고 있는 걸까, 아무도 날 알아봐 주지 않으면 어쩌지 이런 생각들이 많았는데요. 이 책에 실린 사람들 대부분 당대에는 크게 인정을 받지 못하다 현대에 와서 인정을 받고 있잖아요.

그걸 보면서 결국 사람에게는 다 때가 있고, 내가 포기하지 않으면 언젠간 인정받을 수 있단 용기가 생기더라구요.